
Från gatan till styrelsen, hur personliga varumärken förändrar
karriärer
Personligt varumärke, personal
branding, är ett ämne som är ganska splittrat. Vad är det egentligen? Kan man
bygga upp ett sådant och i så fall hur? Denna förvirring är inte endast från gemene
man utan även inom industrin där det finns ett flertal olika definitioner.
Varumärkesgurun Peter Montoya definierade det dock som ”Personliga varumärken
är de förväntningar och associationerna som skapas i sinnet hos sin publik”.
Det fina med denna definition är att detta gör det möjligt att se personen och
varumärket som en produkt, detta öppnar upp en mängd möjligheter för analyser
och utveckling.
De som enligt mig har utnyttjat
detta bäst i världen, och som inte får tillräckligt med cred i Sverige, är hiphopen
i USA. En ytlig studie om de allra största artisterna kan vid en första anblick
endast skvallra om produktplacering, men en djupdykning visar något annat. En
hel industri av människor som tidigt upptäckte hur de kan utnyttja sig själva
och sin image för att öka sina periodiserade inkomster. Med internet är det
idag mycket lättare att studera och analysera de största aktörerna och detta är
några av de punkter som jag tycker är intressanta.
Låt varumärket marinera
Gemensamt för de tre som har
lyckats bäst, Jay-Z, 50 Cent och P. Diddy, är att ingen av de stressade sina
affärsäventyr. De kom alla tre in i musikbranschen ganska sent och lite visare
än de som lanserades innan. De lät sina varumärken utvecklats och stärkas innan
de började expandera till nya marknader. 50 Cent är intressant för hans karriärframsteg
utfördes i dubbel hastighet, han lyckades bygga en enorm hype innan sin debut.
Självfallet fick han ett flertal erbjudanden från olika sneakersbolag och liknande
för enkla branding uppdrag men han tackade nej och väntande till skivan
släpptes. Han fick en monsterrelease, som fortfarande är ett av de största
skivsläppen i USA, och här ändrades maktnivåerna. Han var en superstjärna och
ett varumärke som var värt miljontals dollar.
Denna maktposition gjorde hans
nästa äventyr möjligt. Helt plötsligt började ett varumärke kallat Vitamin
Water ta plats på de amerikanska affärshyllorna, du har säkert druckit ett
flertal flaskor här i Sverige själv. Det få visste i början var att 50 Cent var
en stor drivkraft för produkten. Större än någonsin och nu med stor finansiell
frihet hade han hittat företaget när det var nystartat och istället för att
endast bli en front figur kunde han förhandla till sig ägarskap/aktier i
företaget. En massiv marknadsföringskampanj gjordes där flaskorna placerades i
flertal popkultur evenemang men även i ett flertal nyttigare sammanhang (denna
strategi kopierades senare av svenska Vitamin Well som såldes genom apoteket).
Detta gjorde att varumärket byggdes både på ”gatan” och i andra mainstream
sammanhäng. När Coca-Cola senare köpte upp företaget så sålde 50 Cent sin del
och hade mångdubblat sin tidiga investering.
Kärnan i det här är att artisten vågade
vänta tillräckligt länge för att han ska bli större och viktigare, med dessa
faktorer blir det möjligt att förhandla till sig bättre förmåner än vad andra
kan.
If it makes sense, it makes
dollars
Jay-Z är förmodligen den
hiphopartisten som det hörs mest om i Sverige, detta är inte bara en väldigt
bra artist men en smart entreprenör och affärsman. Tillskillnad från 50 Cent
lanserades han från början med sitt eget skivbolag, han och hans affärspartner
hade redan från start tagit makten i sina egna händer. I efterhand har han
berättat att det var mycket mer jobb men avkastningen var bättre och gav andra
förhandlingsmöjligheter.
Det Jay har varit duktig med är att
alla hans affärsutvecklingar har passat in med hans varumärke och det han vill
kommunicera. Det började relativt tidigt, när skivbolaget började gå bra så
skapade han och hans partners ett klädbolag, Rocawear, som var segmenterat till
en målgrupp som var relativt outforskade. Detta var inte det första klädbolaget
som hiphoppare skapat men Jay hade lyckats nå mer än bara en svart målgrupp i
miljonprogrammen, utan nått mainstream Amerika. Klädbolaget omsatte miljontals
dollar, men det intressanta är att företaget följde artistens utveckling. När
den lanserades var det mycket hoodies och lös
sittande byxor, men samtidigt som Jay-Z förvandlades från ”thug” till
”boardroom gangster” så följde varumärket efter och gick från gata till en mer
städad och stilren stil.
Denna utveckling går att se i allt
han engagerat sig i, vare sig det är hans livsstil blogg eller reklambyrån Translation,
som fokuserar på att hjälpa varumärken att nå multikulturella målgrupper. Om
det var en slump eller med flit märkte han och hans partners tidigt att alla
deras expanderingar måste passa in med det de själva gör för att bli effektiva.
If it makes dollars, it doesn’t
always make sense
Det finns dock ett flertal exempel
där det har gått fel, inte bara vanliga produktplacerings tillfällen utan hela
kampanjer där artisters ansikten har klistrats på utan någon baktanke. Kodak
försökte bli öka sin popularitet i USA för en tid sen och signande ett flertal artister
för en vanlig reklamkampanj. Det de missade helt var att ingen av artisterna
hade någon koppling till fotografi och den strategiska delen missades helt.
Ingenstans nämndes det att Kodak varumärket ska stå för det bästa som finns inom
fotografi, istället var det en bunt människor som ladda upp bilder på Facebook.
Reklamen är glömd, artisterna fick lite pengar och Kodak går det fortfarande
dåligt för. En flopp.
Vare sig det är de huvudpersonen
eller människorna runt om så har nästan alla lyckade kampanjer haft en god
strategisk grund som kan visa kopplingarna mellan de två varumärkena som är
inblandande.
Avrundning
Om du är intresserad av personliga
varumärken är detta en extremt intressant vinkel och marknad som inte får
tillräckligt med uppmärksamhet enligt undertecknande. Jag kan se parareller
till dagens bloggande ungdomar och främst då BlondinBella och Kenza som har
lyckats enorm väl med små medel, det är dock en diskussion för framtiden!
/Arman Darkahi
https://twitter.com/Arrrrrman